金針獎，向來被視作香港樂壇的最高成就獎，地位之尊崇，有如武俠世界的倚天劍、屠龍刀。
手握金針獎，就意味著跨進了殿堂級歌手的大門。起碼在香港歌壇，已然登堂入室。
然而，窘迫的是，金針獎從2018年到現在，已經連續5年沒有再授過獎。
金針獎欠下的債，已經多得快數不清了。
盡管大家都知道，金針獎并非年年都頒，只有當那個符合資格的天選之子出現的時候，它才會頒發。
但從缺5年沒有頒獎，這在金針獎的歷史上也是前所未有的。
更何況，還有像劉德華、黃家駒、王菲、林憶蓮等一眾呼聲極高的天王天后，在排隊等著金針獎的表彰。
眾所周知，能夠獲得金針獎的人物，要麼是在舞台上叱咤風云的殿堂歌手，要麼是在詞曲創作上登峰造極的一代宗師。
比如構建了一代人武俠幻夢的「輝黃二圣」，顧嘉輝及黃霑。
有震蕩著鐵肺，從上世紀，唱到這個世紀的歌壇「神雕俠侶」林子祥、葉倩文夫婦。
有前后兩代公認的「歌神」許冠杰和張學友。
還有鄧麗君、譚詠麟、 梅艷芳、張國榮等傳奇歌手赫然在列。
因為代表了最高榮譽，又堅持「寧缺毋濫」的原則。
金針獎的嚴苛，把觀眾心中的眾多候選人拒之門外，讓他們成了金針獎的滄海遺珠。
也直接導致，金針獎「負債累累」的現狀。
甚至會讓人覺得，金針獎不給這些「遺珠」，不是他們不夠資格，而是金針獎失了格局。
如果要選一支樂隊，作為華語歌壇跨時代、跨地域的代表，那麼Beyond必定會上榜。
所以Beyond或者主唱黃家駒，這些年來，拿金針獎的呼聲也最高。
盡管黃家駒在1993年意外離世。
但他當年的歌聲依舊可以穿越時空，來到當下，環繞在每個人的耳畔，予人歡欣鼓舞。
作為上世紀香港搖滾音樂的靈魂人物，他的每一首歌曲都充滿了生命力與激情，極具精神內核。
詞曲通俗，朗朗上口，卻不落俗套。
有少年人的熱血追夢，有對世界大同的熱切期盼，有對親恩的無限感激，也有愛意滾滾來。
每一首歌都包含了赤子之心和所思所想，所以深得人心。
當翻唱改編泛濫，人皆調侃「中島美嘉撐起了大半港樂江山」時，他們的歌給香港樂壇注入了鮮活生命力，是最獨特的注腳。
連羅大佑都說：「香港沒有音樂人，除了黃家駒。」
近兩次的金針獎，頒給了影響力遠遠不及他們的兩支樂隊，讓Beyond的樂迷嗟嘆不已。
有人說，黃家駒已經去世的事實，可能會對他或者Beyond拿金針獎造成影響。
但這個說辭很難站住腳，因為金針獎追頒給去世的歌手或者創作人，早有先例。
1995年，歌手鄧麗君去世，同年她就被追授金針獎。
2003年，詞人林振強去世，同年他也被追頒金針獎。
同樣是香港歌壇的「天之驕子」，陳百強和黃家駒同樣是在1993年隕落，兩人又都在去世后拿到了「無休止符紀念大獎」。
但在2009年，陳百強已被追頒金針獎，他的父親代為領獎，至此，「三王一后」的譚張梅陳人均一枚金針。
而天國里的黃家駒仍遙遙在望，不免讓人杯葛，這項至尊榮譽的厚此薄彼。
黃家駒或者beyond，再不拿金針獎的話，實在說不過去了。
張學友在39歲那一年獲得了金針獎，順勢將「歌神」的稱號牢牢嵌入到聽眾的心中。
同樣是四大天王之一，難免有人拿劉德華和他做比較。
大家都很好奇，劉德華能否成為四大天王中第二個拿到金針獎的人物？
在許多人看來，劉德華的天賦和唱功，遠遠比不上張學友。
但單論影響力和傳唱度，劉德華還是有資格去觸摸金針獎獎杯的。
當年香港歌壇的十大勁歌金曲頒獎禮和十大中文金曲頒獎禮，劉天王也是常客。
在吉尼斯世界紀錄中，他還是獲獎最多的香港歌手。
《冰雨》《練習》《忘情水》《笨小孩》《愛你一萬年》《一起走過的日子》等歌曲，早已嵌入一代人的記憶，時至今日仍在被傳唱。
這也足以說明他的影響力。
作為港樂輝煌時代的最佳偶像，劉德華得不到金針獎的認可，也實在說不過去。
不跟張學友、譚詠麟比音樂性上的造詣，但和拿得過金針獎的鄭少秋、鐘鎮濤比，劉德華也足夠了。
同樣的標準，劉德華和他們比，差的也只是輩分。
2006年第29屆十大中文金曲頒獎禮，59歲的鄭少秋爭得金針獎，與他競逐這項殿堂榮譽的歌手名單中，就有劉德華和王菲的名字。
當然，四大天王中另外兩位天王黎明和郭富城，同樣是金針獎的遺珠之選，只不過劉天王距離金針獎會更近一些。
新世紀以來，香港歌壇最具影響力的歌手，非陳奕迅莫屬。
港樂頹靡，許多優質唱將都困守香江，沒有真正意義上的「紅過羅湖」。
也唯有他突出重圍，成了「歌神接班人」的待定人選。
由千禧年開始，他紅足了二十年。如此人氣，其實已經超越了金針獎榜單上的一些前輩。
香港樂壇也擁護著這一株孤苗，細看他所背靠制作班底，你就會發現，最頂尖的資源都向他傾斜了。
他的背后有香港歌壇最出色的填詞人，有最高水準的制作人。
也因此，這些歌曲，在他高唱商與獨特音色的庇佑下，總能推開重重阻滯，唱到人們的心里。
勾起人在情感上的共鳴，尤其獲得年輕聽眾的青睞。
前一陣子，富豪劉鑾雄開發布會，大吐不快時也說：「娛樂圈里有妖魔鬼怪，唯獨沒有神，只有一個歌神陳奕迅。」
由此，從側面可見，他在香港樂壇所擁有的影響力。
當然，金針獎在頒給他之前，還要去照顧許多擁有資格的前輩。
現在就把一個終身成就獎頒給他，可能還有些為時尚早。
但「金針獎遲早是Eason的囊中之物」，似乎已經成了共識。
嚴格意義上來說，羅大佑屬于台灣樂壇。
但作為華語流行樂壇的教父級人物，他的影響力早已經輻射到了香港歌壇。
金針獎頒給台灣歌手早有先例。1995年鄧麗君去世，金針獎當即就將獎項追頒給她。
和鄧麗君一樣，羅大佑雖為異鄉人，但歌聲早已跨越了地域。而且較之鄧麗君在香港歌壇取得的成績和影響力，他也只高不低。
為何是教父？
因為他作詞、作曲的水平，都是一代宗師。
他的歌曲通俗易懂，卻意蘊無窮。
歌曲的風格迥異，不在一個舒適區里逗留，曲風包羅了搖滾、民謠、流行……
幾乎所有的情感在他的歌曲中都有安身之處，宏大的、惆悵的、嬉笑怒罵、人文關懷。
正是這些特質，使得歌曲撐住了時代的考驗，經久不衰。
時至今日，他依舊是年輕音樂人的標桿。
當香港樂壇仍在量產男情女愛的幽怨曲調時，羅大佑幾十年前的作品已經開拓了更高緯度，獨具胸懷與修養。
當香港作詞人糾結于遣詞造句時，羅大佑的詞不拘泥于小節，卻言有盡而意無窮。
可以說，粵語歌壇時下缺乏的新意，正是可以在羅大佑的作品里尋覓到的。
談既有的影響，羅大佑的歌曲也與香港歌壇密不可分。
用辛辣與鋒利描摹過市民的心境。
也用觸動人心的筆觸描繪過大時代下，始終不變的民族血脈情。
除他之外，再沒人能在前奏響起時，便為歌曲注入撲面而來的歷史滄桑感。
一切群魔亂舞，一切私人恩怨都要在剎那間止息。
如果金針獎不給他，不是他不夠資格，而是金針獎失了格局。
關正杰的本職不是歌手，是建筑師。
即便只是副業，也不妨礙他風生水起。
七八十年代，他和許冠杰一起被視作「樂壇雙杰」。
八十年代初一度是香港樂壇的一哥。
從1980年到1984年，他拿了五次十大中文金曲獎。
之所以後來沒了聲音，是因為他在80年代末就正式宣告退出歌壇。
他演唱的大多數歌曲是武俠片的配樂，有顧嘉輝與黃霑的把控。
他的唱腔亦自帶一股正氣，使得歌曲豪情萬丈。
可惜他的「金盆洗手」十分決絕，不僅獎不再拿，歌不再唱，連公開露面都一并拒絕。
金針獎也曾有意將獎頒給他，但被他以「不想減肥」為理由委婉拒絕了。
但是細數跟他同時代的那些歌壇俊杰，許冠杰、羅文、林子祥都已經手握金針獎。
甚至隨便唱唱主題曲的鄭少秋，也成功問鼎了金針獎，關正杰屬實令人意難平。
王菲不只是曾經紅極一時的歌者，也是一個符號，一個時代的偶像。
她代表了恣意的人生態度，代表了一種輕靈脫俗的演唱風格。
也正是瀟灑心境與獨特唱腔的結合，讓她無視一切有為法，成為90年代香港樂壇的一抹亮色，為彼時的香港樂壇帶來新意。
迷幻、搖滾、朋克，王菲演唱的曲風在當時的港樂實屬前衛，也深刻影響到後來的音樂人。
她是那個時代的「怪物新人」，憑借一首《容易受傷的女人》聲名鵲起，勁到與當時如日中天的四大天王平分秋色。
在90年代末，她紅遍了東亞文化圈，不說華語歌壇，即便在日本，她也享有天后級的待遇。
正如她自己嘚瑟的那樣：「最大的煩惱就是太紅了。」
2005年，她因為家庭的原因，宣布暫別樂壇。
至今都沒有正式復出過，但歌壇上，仍舊給她留著「天后」的位子。
2010年，闊別樂壇已久的王菲開演唱會，每一場的票價都創下了新高，但依舊場場爆滿，一呼百應。
金針獎的榜單上，既然有了有了葉倩文，也應當有王菲的名字。
90年代香港樂壇的天后陣營中，梅艷芳「天后」在香港精神，王菲「天后」在與眾不同，葉倩文「天后」在強悍唱功，林憶蓮天后在藝術性與商業性的極致融合。
在大眾的刻板印象中，林憶蓮的形象是幽怨女，總唱著苦情歌。
但實際上，她早年間就玩轉過不少風格的演唱，和王菲一樣，以前衛著稱。
1998年的專輯《Ready》，涵蓋了爵士與R&B曲風，這在當年的港樂里是新舉。
這一次嘗試打通了她的任督二脈，從此以后，「都市感」成了她的賣點。
同年，她發行《都市觸覺PARTI》，成為香港樂壇第一個玩此概念的歌手。
《都市觸覺》系列專輯一連發行了三張，有銷量，有創新，讓林憶蓮成了獨樹一幟的歌壇天后。
她祖籍寧波，母親曾經是越劇演員，從小耳濡目染的她也能來上一段。
1991年的專輯《野花》，就有中國傳統戲曲和西洋樂的結合。
這張專輯對概念的把玩也有意思，以不同的花卉為引，探索女性的心境。
專輯極具藝術性，90年代末被認為是20世紀最具代表性的華語專輯之一。
再後來，她跟李宗盛夫唱婦隨，唱起了丈夫為她作的苦情歌。
歌曲更具普世性，林憶蓮的把苦楚唱得絲絲動人，觸動了許多善男信女。
後來失婚了，又回歸從前，繼續在不同歌路上探索。
林憶蓮另一強悍的地方，在于她的超長續航。
許多和她同期出道，乃至于晚出道的女歌手，都已經逐漸淡出了舞台。
但她十年如一日愛護著自己的一把好嗓，前幾年，還活躍在競技舞台上摘得「歌王」桂冠。
不是沽名釣譽，而是為了挑戰更多的不可能。
金針獎也應該眷顧于她，好讓港樂掙脫「陳詞濫調」、「翻唱成災」的刻板印象。
1984年，陳慧嫻憑借《逝去的諾言》出道，同年即獲得了十大中文金曲頒獎禮的最具前途新人獎。
繼《傻女》和《人生何處不相逢》之后，陳慧嫻與梅艷芳狹路相逢，兩人都爭得日版《夕陽之歌》的翻唱權。
陳慧嫻唱《千千闕歌》，梅艷芳唱《夕陽之歌》，兩首同曲不同詞的歌，相差一天發行。
最終《千千闕歌》銷量35萬張，而梅艷芳不敵她，《夕陽之歌》僅獲得20萬張銷量。
銷量和傳唱度都更勝一籌，所有人都以為陳慧嫻能在十大勁歌金曲頒獎禮上，壓過梅艷芳。
起碼金曲金獎，或是最受歡迎女歌手獎，總要拿到一項吧。
然而，兩個獎項都頒給了后者。
陳慧嫻極為失望，開了告別演唱會之后，遠赴異國留學。
現在回頭看，陳慧嫻的演唱事業是在最巔峰時戛然而止。
幾年后，她回歸樂壇，已經換了天地。
梅艷芳仍是天后，王菲、林憶蓮、葉倩文等人在頒獎禮上輪番坐莊。
復出后的幾張專輯銷量低迷，這里仿佛沒有了她的位置，她也因此患上焦慮癥。
可要問她配不配得上金針獎，還是配得上的。
歌好不好，取決于有沒有唱到人的心里，有沒有聽眾掛念至今。
她的《千千闕歌》，既繾綣又豁達，大時代下人人傳唱，也成為了香港獅子山精神的一種演繹。
既要珍重再見，也要目視前方。
還不止這麼一首。
《跳舞街》《人生何處不相逢》《飄雪》《歸來吧》等歌曲都在她的演繹下，讓人久久難忘。
她本人，也是歌迷心中永遠的公主。
曾經的時代金曲，至今仍是時代金曲。
金針獎若頒給陳慧嫻，也是對一代人記憶的妥善安置。
金針獎的頒發標準，是為香港樂壇做出過貢獻。
貢獻的衡量標準有很多。
可以是在詞曲上開宗立派，可以是在唱功、銷量上叱咤一時，也可以是在創作及演唱上打動過無數人心弦，令歌聲化為摯友，陪伴聽者左右。
我們羅列的金針獎「遺珠」歌手們，起碼都滿足了上面的一條。
但金針獎作為香港樂壇的最高榮譽，同時又是極度嚴苛的，讓它「負債累累」。
歌手們別無他法，只好耐心等待著這項殊榮的「臨幸」。
你認為下一個拿到金針獎的歌手，會是誰呢？
